'BRIDGERTON' 분위기를 줄 10가지 쇼

글쎄, Netflix 오리지널 시리즈 'Bridgerton'과 같은 훌륭한 쇼로 당신을 망칠 수 있습니다.

런던 상류사회를 화려함을 통해 다룬 소설에서 영감을 받은 시리즈 'Bridgerton'은 시적인 웅장함으로 시선을 사로잡으며 단 8개의 에피소드로 명예, 고난, 모욕, 로맨스, 거짓 사랑, 스캔들, 부모의 어려움, 그리고 훨씬 더.

언어는 영감을 주기에 충분하고 비타민 현악 사중주(Vitamin String Quartet)의 음악은 타의 추종을 불허하는 배경을 제공하며 연기와 지원 이야기는 모두 고유한 방식으로 매력적입니다.

이 쇼는 너무 비현실적이지 않으면서 현실에서 멀어지게 하고 그 자체가 예술입니다. 시대극이 아름다운 무도회 가운, 화려하고 호화로운 분위기, 상류사회의 화려함, 여왕의 다소 기이한 헤어스타일을 성공적으로 선보인 동안; 그럼에도 불구하고 청중이 발견할 수 있는 것은 사랑이 모든 것을 극복한다는 것입니다.

이야기에 흥을 더하는 Dame Julie Andrews의 내레이션은 훌륭합니다. 그녀는 이야기의 연대기일 뿐만 아니라 런던에서 가장 악명 높은 가십 칼럼니스트이기도 합니다. 다른 캐릭터들처럼 자신의 정체성을 찾고자 하는 시청자의 열망은 내러티브를 매우 흥미롭게 만듭니다.

그리고 우리 모두 알다시피, 유일한 장르의 특별 쇼는 사용할 수 없습니다. 그 쇼와 비교적 비슷한 같은 장르의 TV 프로그램이 있습니다. 그리고 무엇을 추측? Bridgerton 쇼와 함께 많은 것이 바뀌지 않았습니다.

브리저튼과 같은 쇼는 볼 가치가 있습니다.

당신을 보기 위해 이와 같은 다른 쇼가 있습니다. 다시 한 번 역사 사회와 섭정 로맨스를 여행하고 싶으신가요? Bridgerton과 유사한 10개의 쇼에 대해 알아보려면 계속 읽으십시오.

1. 아웃랜더

제2차 세계 대전에서 영국군 간호사로 복무한 옥스포드 역사가인 Claire Randall은 MI6 장교인 남편 Frank와 함께 스코틀랜드에서 두 번째 신혼 여행을 하고 있습니다. Claire는 갑자기 1743년으로 이동하여 그녀의 생명과 자유가 모두 위험에 처한 매혹적인 영역으로 이동합니다.

그녀는 살기 위해 어려운 배경과 매력적인 유머 감각을 지닌 근육질의 스코틀랜드인인 제이미 프레이저와 결혼한다. 열렬한 로맨스가 전개되고 클레어는 서로 상반되는 두 삶에서 매우 닮지 않은 두 남자 사이에서 고민하게 됩니다.

Claire와 Jamie 사이의 지속적인 사랑은 매우 고무적이었습니다. 그토록 용감하고 강했던 1945년의 여성은 여성들이 전투에 얼마나 큰 기여를 했는지 보여주었습니다.

Outlanders는 1700년대와 독립 전쟁에 항상 관심이 있었던 모든 사람을 위해 모든 것을 제공합니다. 모든 위대한 이야기와 마찬가지로 영웅의 여정입니다. 각각의 역할을 연기하는 Claire와 Jamie의 모습에 감탄하지 않을 수 없습니다. 우리 모두가 다음으로부터 배울 수 있기를 진심으로 바랍니다.

거의 모든 상황에서 클레어의 매너리즘, 세심함, 우아함은 아무리 괴로워도 상관없습니다. 수백만 명의 청중을 감동시키고 고양시킬 수 있는 수많은 대화가 있었습니다.

모든 캐릭터는 목적에 부합하며 모두 잘 어울립니다. 이 이야기는 당신이 그것을 좋아할 너무 많은 주제를 가지고 있으며, 우리가 그것을 말할 때 당신은 스코틀랜드와 사랑에 빠질 것입니다.

2. 위대한

길고 황금빛 머리카락에 꼬인 곱슬머리를 포함하여 그녀의 영혼의 모든 섬유가 있는 캐서린은 애국적인 러시아 소녀입니다. 그녀는 책을 많이 읽고, 떠오르는 아이디어, 정신, 마음, 유럽을 축복한 가장 심오한 영혼을 대표하는 작품을 포함하여 가장 최근의 프랑스 작품에 익숙합니다.

당연히 Catherine은 이 문화적 폭발에 매료되어 러시아 황제 Peter(별로 좋지 않음)와의 관계에 이를 통합하려고 합니다. 한편, 피터 황제는 이기적이고 정신 나간 녀석입니다. 그 결과 왕립 의회는 최소한 짜증을 냅니다.

첫 번째 에피소드 초반에 캐서린과의 결혼을 환영하는 자리에서 표트르 황제는 스웨덴군에 맞서는 러시아군 장군 아치에(Archie, V) 신부를 언급했습니다.

각본은 매우 미묘하며 Nicholas Hoult는 당신이 싫어하고 항상 무언가에 집착하는 Brat King으로 뛰어난 연기를 보여줍니다(일관되게 이야기하면서).

그것이 '가끔 실화'임을 인정하지만 역사적으로 정확한 것은 결코 시도하지 않습니다. 의상과 세트 디자인이 훌륭하고 때로는 유머러스하고 저속합니다.

아름다운 비전과 이 시대에 매우 뛰어난 자신(일부는 리더라고 할 수 있음)을 가진 어린 소녀는 캐서린과 그녀의 동반자가 형형색색의 낙엽이 줄지어 늘어선 밧줄을 타고 휘몰아치는 모습을 처음 보자마자 나타나기 시작합니다. 꽃들.

이 시리즈는 역사적 시대에 대한 광범위한 지식을 가지고 있든 전혀 알지 못하든 상관없이 작동합니다.

3. 크라운

Netflix 오리지널 시리즈인 Crown은 세계에서 가장 유명한 왕조 중 하나인 영국 왕실의 역사를 다룹니다. 엘리자베스 여왕의 아버지가 아직 영국 왕이었을 때부터 여왕이 왕위에 올랐을 때 끝나는 삶을 조사합니다.

그것은 그녀의 결혼, 자녀의 탄생, 그리고 가장 최근 시즌 4에서 Charles와 Diana의 악명 높고 논쟁적인 결혼에 대한 소개를 다루고 있습니다. Duke and Duchess of Wales , 2022년 후반에 방영될 예정입니다.

젊은 엘리자베스 여왕 역의 클레어 포이부터 여왕의 여동생 마가렛 공주 역의 헬레나 본햄 카터, 더 성숙한 여왕 역의 올리비아 콜먼, 사랑하는 웨일스 공작부인 다이애나 공주를 소개하는 놀라운 엠마 코린까지.

이 시리즈는 진정한 예술 작품을 생산하면서도 모든 것이 쉽게 제자리에 맞춰지는 것처럼 보이기 때문에 독특한 공예품을 가지고 있습니다.

시나리오 작가들은 우리가 예상했던 것보다 훨씬 뛰어난 플롯을 만들어 냈기 때문에 작업에 많은 노력을 기울였습니다. 그것은 복잡한 감정의 광대한 스펙트럼에 대해 많은 것을 말해줍니다. 이 시리즈는 드라마, 슬픔, 코미디의 힌트와 함께 등장인물의 역사와 삶을 매끄럽게 통합할 수 있었다는 점을 전문적으로 마스터합니다.

이 시리즈는 카메라에 포착된 가장 작은 세부 사항에도 주의를 기울여 세심하게 촬영됩니다. 의복뿐만 아니라 왕실 구성원이 왕실의 다른 구성원 및 일반 대중 주위에서 행동하고 이동하는 방식.

왕실이 기름칠이 잘 된 기계처럼 작동하고 대영 제국의 일상적인 운영에 얼마나 많은 영향을 미치는지 알 수 있습니다.

또한 직원, 언론, 수상실이 윈스턴 처칠과 마그렛 대처 초기부터 현재에 이르기까지 여왕과 영국 국민의 필요를 어떻게 충족시켰는지에 대해서도 배우게 됩니다.

4. 다운타운 수도원

사랑받는 영국 텔레비전 프로그램인 다운타운 애비(Downtown Abbey)는 크롤리 가족과 그들의 저택에 대한 연대기를 보여줍니다. 캐릭터는 놀라운 수준의 귀족과 매력을 보여줍니다. 모든 캐릭터는 각인을 하고 어떤 식으로든 튀어나옵니다.

발언을 통해 사회의 변화, 지위, 옷차림 스타일, 액세서리, 헤어스타일까지 모든 요소를 정확하게 포착하기 위해 광범위한 연구를 수행했음을 알 수 있습니다. 그리고 전쟁은 이러한 변화에 대한 대부분의 책임이 있습니다.

전형적인 Duke 가족과 가정이 텔레비전 시리즈에서 현대로 들어서면서 따라갑니다.

타이타닉 재해의 여파, 1차 세계 대전, 다양한 아일랜드 봉기, 여성의 권리, 재즈 시대, 영국의 대가족의 몰락은 모두 텔레비전 시리즈가 진행되는 동안 크롤리 가족과 그 스태프에 의해 다루어집니다. . 우리는 그들이 변화에 저항하고 원칙을 수호하며 서로를 옹호하는 것을 봅니다.

영주와 귀부인과 집사, 운전사, 하인, 하인 사이의 유대는 그들이 만든 가장 아름다운 것이었습니다. 양측이 서로에게 얼마나 많은 의미를 부여하는지 놀랍습니다.

기반 시설과 빈티지 자동차 외에도 Downtown Abbey는 관계의 중요성을 가르쳐 왔습니다. 언어는 아름답고 우리는 적절하고 부적절한 행동을 배웁니다.

5. 통치

스코틀랜드의 메리 여왕의 삶은 놀랍도록 사랑스러운 삶이며, 그렇게 하는 것이 극도로 어려웠던 시기에 여성으로서 통치하기 위한 그녀의 강한 전투에 대한 설명도 마찬가지입니다.

Reign은 의심할 여지 없이 다양한 감정의 소용돌이였습니다. 잘 짜여진 것 외에도 시리즈의 팬들이 가장 좋아하는 부분 중 하나 인 잉글랜드와 스코틀랜드의 여러 왕과 여왕과 관련된 몇 가지 역사적 측면을 특징으로했습니다.

쇼가 판타지/픽션이며 역사적 인물을 기반으로 했음에도 불구하고 실제 사건에 대해 전혀 신경 쓰지 않는다는 것을 상기시켜주는 멋진 일입니다. 주요 역사적 사건 중 일부는 느슨하게 따르지만 많은 주요 등장인물과 줄거리는 완전히 구성되어 있습니다.

때때로 초자연적인 일들도 일어납니다. 뿐만 아니라 전통, 춤, 음식, 의복, 화장 등도 역사적 현실이 아닌 그들 자신의 영역에 존재하는 것처럼 보인다.

그들의 복장은 빅토리아 시대 또는 스팀펑크 감각이 가미된 현대적인 의상과 비슷하며 볼룸에서 연주되는 음악의 일부는 클래식 악기로 연주되는 현대 대중 음악입니다.

출연진 모두가 평균 이상으로 잘생겼고 의상도 예뻐서 뽑혔다. 기본적으로 비주얼 잔치. 줄거리의 대부분은 개인의 성적 관계에 관한 것입니다.

그러나 정치, 법정 드라마, 음모, 그리고 몇 가지 비밀과 반전이 있어 상황을 흥미롭게 유지하고 시청자가 메스꺼움을 느끼지 않도록 합니다. 캐릭터도 환상적이며 시즌이 지남에 따라 주요 캐릭터가 발전하는 것을 볼 수 있습니다.

6. 창녀

이 드라마는 여성의 힘과 자신을 향유할 권리를 칭송함과 동시에 여성이 늘 부와 권력에 휘둘려 왔다는 사실을 강조한다.

이 드라마가 여성 감독이었음이 매우 분명하고 훌륭합니다. 이 드라마는 빠르게 흘러가는 스토리와 현대 음악이 어우러진 거친 보석 같은 작품이다.

이것은 타락과 외설을 강조하는 동시에 충성과 신뢰, 친구와 가족의 가치를 보여주는 실화 역사 이야기입니다. 이 흥미진진하고 난폭한 시대극에서 레슬리 맨빌은 단순히 훌륭하고 최고의 찬사를 받을 자격이 있습니다.

그녀의 미친 행동이 당신을 매료시킬 것이라고 확신하며, 그녀의 의기양양한 웃음은 가장 아름다운 것입니다.

7. 샌디튼

팬들에게 이 시리즈는 완벽하게 기록되었습니다! 공연, 풍경, 의상, 설정 모두 훌륭합니다. 정말, 모든 것이 약간 있습니다. 드라마, 유머, 서스펜스, 미스터리, 로맨스.

Jane Austen의 우주는 Sanditon을 통해 생생하게 전달됩니다. 연기는 훌륭합니다. 매주 등장인물들의 사랑과 삶에 완전히 빠져들 때까지 시청자들을 점점 더 끌어들인다.

내러티브는 8화에서 절정에 이르며, 기쁨의 감정을 불러일으킨 직후 눈물과 분노를 유발합니다.

Theo James는 Sidney Parker의 역할에 탁월한 선택입니다. 그는 확실히 매력을 놓고 Colin Firth와 경쟁합니다. 그녀가 아무리 유능하고 똑똑하더라도 우리의 여주인공 샬럿 헤이워드[메건 마클의 클론]를 연기하는 여배우는 시드니와 같은 세상의 남자에게 어필하기에는 너무 어리고 순진해 보입니다.

그녀는 그녀의 묘사 방식이 엘리자베스 베넷과 비슷하지만 우아함, 성숙함, 예절이 부족합니다. 그러나 그녀는 두 명의 구혼자를 그릴만큼 흥미 롭습니다. 이는 놀라운 반전입니다.

8. 벨그라비아

워털루 전투 직후 부유한 영국을 배경으로 펼쳐지는 이 사극은 전 세계의 영국인들에게 어필할 것입니다. 낮은 키 조명은 흠 잡을 데 없는 매너와 멋진 옷차림이 사익과 사회적 권력 투쟁을 숨기는 수업의 위대한 드라마를 향상시킵니다.

시리즈의 줄거리는 워털루 전투에서 외아들을 잃은 이제 자식이 없는 백작과 놀라운 딸이 출산 중 세상을 떠난 누보 부자 가족의 숨겨진 손자에 중점을 둡니다.

거짓말, 배신, 명성과 재산을 보호하기 위한 모든 계획은 비밀이 밝혀지기 시작하는 즉시 밝혀집니다.

벨그라비아는 실망하지 않았습니다. 팬들은 나폴레옹 전쟁 기간인 1815년을 배경으로 한 이 6부작 드라마의 모든 에피소드에 매료되었고 다음에 어떤 일이 일어날지 너무 기대됩니다.

Tasmin Greig는 Ann Trenchard의 독특하고 잘 쓰여진 캐릭터를 훌륭하게 묘사했습니다. 가장 가슴 아픈 장면에서도 그녀는 항상 여성이었고 평정심을 유지했습니다.

또한 해리엇 월터가 연기한 레이디 브로큰허스트 역은 처음에는 그다지 호감이 가지 않았지만 묘하게 사랑스러워졌다.

9. 도금 시대

놀라운 역사 텔레비전 쇼 'The Gilded Age'는 줄거리를 매끄럽게 전환하여 자연사를 사용하여 아이디어를 설명하고 현대 세계와 여전히 관련이 있는 고무적인 주제를 전파합니다.

이 쇼는 세계가 겪고 있는 변화를 묘사하기 위해 수많은 줄거리에 집중하고 다양한 각도에서 모든 캐릭터의 관점을 제공하는 면밀하게 준비된 대본을 고수합니다. 완전히 발전된 우주와 훨씬 더 나은 캐릭터는 이것에서 비롯됩니다.

할머니 자신, 여동생, 조카딸, 비서 및 기타 가족 구성원을 포함하는 Van Rhijn 가족은 도금 시대의 주요 초점이며 이웃에 새로 온 Russell도 등장합니다.

음, 러셀, 특히 러셀 부인은 이미 그 공간을 점유하고 있는 박제 셔츠의 저항에도 불구하고 뉴욕 사회에 자신을 통합하려고 시도합니다.

역사 드라마는 예상할 수 있듯이 계급 구분(요리사와 하인이 등장하는 하층부의 액션도 많이 볼 수 있음), 인종 관계(Miss Van Rhijn의 비서는 문학적 열망을 가진 젊은 흑인 여성임), 탐욕에 관한 것입니다. , 사랑, 결혼, 의무, 그리고 재정적 파멸의 파괴적인 결과.

대화의 반짝임(Van Rhijn의 재결합은 매우 우스꽝스럽습니다), 절묘한 속도감, 즉흥적인 공연(소규모 스타 군대, 그들 중 다수는 브로드웨이 출신으로 이름을 부를 수 없을 정도로 많음), 화려한 세트 및 의상 웅장한.

꽤 많은 캐릭터가 그다지 마음에 들지는 않지만 여기에는 좋아할 것이 많습니다.